Alla fine?
Se tutti quanti sono stati bravi e intelligenti (fotografi, curatori…) con jpeggy avremo inventato una modalità di comunicare il lavoro fotografico che prima non esisteva.

È passato un anno, sono state proposte più di 22.000 fotografie, selezionate per la cloud più di 1.080 progetti, e ogni settimana i curatori hanno scelto e motivato un progetto.

Ci sono state discussioni, di metodo ed estetica, di comunicazione e opportunità, di valore fotografico e artistico, di obiettivi e risultati.

Siamo stati bravi e intelligenti?

Non lo sappiamo, ma comunque abbiamo inventato una modalità di comunicare il lavoro fotografico.

Ringraziamo per questo tutti quanti – i sette curatori, Amaci, lo staff di Jpeggy, il Mart, gli iscritti Flickr, i fan (o likers) Facebook, i followers su Twitter e altrove in rete, i fotografi che hanno partecipato e quelli che non hanno voluto partecipare, i fotografi “della settimana”, i blogger che ne hanno parlato, i critici, chi ha votato il progetto al Blogfest, i detrattori, chi non è stato selezionato, e chi ha solo navigato anche su un frammento, post, immagine del progetto. E Telecom Italia.

Il primo anno di sperimentazione Jpeggy è concluso.

Quindi stiamo lavorando ad un nuovo, ulteriore percorso insieme a Romaeuropa Webfactory. Facendo tesoro di quanto imparato insieme e innovando nella direzione della contemporaneità, che nel frattempo – passato un anno-internet – è evoluta.

Su Romaeuropa Webfactory presto tutte le informazioni.

Il team di Jpeggy

Come racconto il mio progetto.
Nato da un ritrovamento casuale di vecchie cartoline anni ’60, il progetto si sviluppa usando l’immagine-cartolina come strumento di scomposizione e analisi del paesaggio.
Un’ immagine obsoleta di passato per evidenziare tratti di presente.

Il tratto principale della mia ricerca fotografica.
L’attenzione per la memoria dei luoghi e per quegli aspetti della vita quotidiana banali, invisibili, dimenticati.

La qualità che desidero in uno scatto.
La corrispondenza con il concetto che sta dietro l’immagine.

La qualità che preferisco in un’immagine.
L’essere esatta e allo stesso tempo ambigua ed evocativa.

Il mio principale difetto.
Sono una persona vorace.

La mia occupazione preferita.
Guardare, ascoltare, leggere.

Il mio sogno di felicità.
Non riesco (ancora) a immaginarlo.

Quel che vorrei essere.
Una skipper giramondo.

Il paese dove vorrei vivere.
Per un po’ mi piacerebbe un isolotto nel Nord dell’Oceano Atlantico.

Il fotografo che preferisco.
Luigi Ghirri vs Franco Vaccari, non riesco a scegliere.

La tecnica che preferisco.
Il fai da te.

I cattivi maestri.
Sono minacciosi.

Il miglior libro fotografico.
L’ultimo libro comprato : The Nature of Photographs by Stephen Shore, A Primer , Ed PHAIDON.

Quel che detesto più di tutto.
Quando cammino sotto la pioggia e mi trovo vicino a una pozzanghera proprio mentre passa un’auto in corsa…

L’impresa che ammiro di più.
Quella di Noè con la sua arca, esemplare nel far combaciare etica e azione.

Il museo che più apprezzo.
Il museo immaginario delle isole Eolie di Bruno Munari a Panarea.

Il dono di natura che vorrei avere.
La trasparenza.

La professione che non ho fatto.
La ballerina.

Stato attuale del mio animo.
Gassoso.

Le colpe che mi ispirano maggiore indulgenza.
Le mie.

Il mio motto.
Alzati e cammina.

Attimi di normalità, in luoghi di paradiso, dove è possibile ascoltare solo il suono del pensiero.

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Easy moments, in paradise spots, where you can hear only the sound of your thoughts.

Attimi di normalità, in luoghi di paradiso, dove è possibile ascoltare solo il suono del pensiero.

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Easy moments, in paradise spots, where you can hear only the sound of your thoughts.

Questa serie di fotografie, ma soprattutto la prima immagine, riesce a far coincidere qualità nella forma e nell’idea. Potrebbe sembrare, da uno sguardo affrettato una buona fotografia sportiva, ma è invece un’ottima combinazione di forma e contenuto. L’equilibrio del gesto e lo spazio sospeso dell’azione, rendono l’opera coinvolgente e allo stesso tempo distante come un dipinto iperrealista e anche magica.

Questa serie di fotografie, ma soprattutto la prima immagine, riesce a far coincidere qualità nella forma e nell’idea. Potrebbe sembrare, da uno sguardo affrettato una buona fotografia sportiva, ma è invece un’ottima combinazione di forma e contenuto. L’equilibrio del gesto e lo spazio sospeso dell’azione, rendono l’opera coinvolgente e allo stesso tempo distante come un dipinto iperrealista e anche magica.

Questa serie di fotografie, ma soprattutto la prima immagine, riesce a far coincidere qualità nella forma e nell’idea. Potrebbe sembrare, da uno sguardo affrettato una buona fotografia sportiva, ma è invece un’ottima combinazione di forma e contenuto. L’equilibrio del gesto e lo spazio sospeso dell’azione, rendono l’opera coinvolgente e allo stesso tempo distante come un dipinto iperrealista e anche magica.

Questa serie di fotografie, ma soprattutto la prima immagine, riesce a far coincidere qualità nella forma e nell’idea. Potrebbe sembrare, da uno sguardo affrettato una buona fotografia sportiva, ma è invece un’ottima combinazione di forma e contenuto. L’equilibrio del gesto e lo spazio sospeso dell’azione, rendono l’opera coinvolgente e allo stesso tempo distante come un dipinto iperrealista e anche magica.

Come racconto il mio progetto.
Quando mi chiedono che faccio nella vita mi ci vogliono almeno dieci minuti per raccontare che sono un’artista, non una pittrice in senso stretto, non una fotografa in senso tecnico, non una regista…insomma che mi esprimo attraverso la visione.

Il tratto principale della mia ricerca fotografica.
Ogni scatto deve essere necessario, cogliere una tensione irripetibile, rubare all’oblio un evento per renderlo universalmente condivisibile. Dalla dimensione privata a quella pubblica, passando per il mio mondo.

La qualità che desidero in uno scatto.
Che apra a diversi livelli di lettura, non si esaurisca a un primo rapido sguardo.

La qualità che preferisco in un’immagine.
Che mi racconti una storia o mi permetta di inventarla.

Il mio principale difetto.
Timidezza estrema!

La mia occupazione preferita.
Arte a tempo pieno: dalla fotografia al video, dall’installazione al disegno, dalla pittura alla ricerca di nuovi media. E nelle pause strimpellare il mio ukulele.

Il mio sogno di felicità.
Questa domanda l’ho fatta a moltissimi ragazzi tra i 20 e i 35 anni per un progetto: “Tir-nan-Og -  terra dei giovani”. Registrando le interviste in formato audio e rimandandole in loop all’interno di un’installazione ho cercato di trovare un filo rosso che mi dica anche qualcosa di me e del mio rapporto con la felicità. Per ora il Tir-nan-Og resta una terra non tracciata sulle mappe, nascosta dalla nebbia e fluttuante, un desiderio che non si è ancora materializzato in sogno.

Quel che vorrei essere.
Un’artista che riesce a vivere del suo lavoro e una cittadina del mondo.

Il paese dove vorrei vivere.
Quello descritto da Silvano Agosti nel suo libro “Lettere dalla Kirghisia”.

Il fotografo che preferisco.
Italiani: Gabriele Basilico, Olivo Barbieri e Luigi Ghirri.
Uscendo dal paese: i coniugi Becher, William Eggleston, Roni Horn.
Ma prima di tutti Nadar, che riesce sempre a stupirmi per freschezza e fascino.

La tecnica che preferisco.
Dagherrotipo! però lavoro molto con la stampa digitale, semitrasparente su supporti metallici come rame e alluminio, sfruttando la tonalità e la luce che il metallo assorbe e riflette…dovrei brevettare questa tecnica!

I cattivi maestri.
Tutti quelli che ho incontrato, o sfiorato nella mia esperienza artistica mi hanno insegnato qualcosa, tuttavia non ho mai cercato “maestri”. Buoni o cattivi, non mi piacciono!

Il miglior libro fotografico.
Guida illustrata alle Meraviglie Naturali del Mondo, selezione dal Reader’s Digest. E’ il primo libro che ho sfogliato, quando ancora non sapevo leggere e tuttora lo tengo in libreria, nonostante il peso! Mi ha ispirato numerosi viaggi a occhi aperti…e i primi esperimenti creativi.

Quel che detesto più di tutto.
Il manierismo, o peggio il virtuosismo formale fine a se stesso.

L’impresa che ammiro di più.
Chi riesce ad andarsene da questo paese per cercare di realizzare i suoi sogni.

Il museo che più apprezzo.
Il piccolo museo del precinema Minici Zotti di Padova: un gioiello nascosto!

Il dono di natura che vorrei avere.
Il dono (e sogno nel cassetto) del canto…ma anche una bella faccia tosta!

La professione che non ho fatto.
L’assistente di un bravo fotografo commerciale.

Stato attuale del mio animo.
In subbuglio

Le colpe che mi ispirano maggiore indulgenza.
Peccato di gola, soprattutto se si parla di dolci…e poi Robin Hood: rubare ai ricchi per dare ai poveri!

Il mio motto.
Art is not where you think you’re going to find it

Un gioco divertente, ma non solo, un viaggio nel tempo con uno sguardo attento al nostro vivere comune.
Come eravamo o meglio com’era.
Forse già visto, ma indubbiamente questo lavoro presenta un’indubbia ironia che rende l’insieme curioso e attraente.

Un gioco divertente, ma non solo, un viaggio nel tempo con uno sguardo attento al nostro vivere comune.
Come eravamo o meglio com’era.
Forse già visto, ma indubbiamente questo lavoro presenta un’indubbia ironia che rende l’insieme curioso e attraente.

Un gioco divertente, ma non solo, un viaggio nel tempo con uno sguardo attento al nostro vivere comune.
Come eravamo o meglio com’era.
Forse già visto, ma indubbiamente questo lavoro presenta un’indubbia ironia che rende l’insieme curioso e attraente.

Un gioco divertente, ma non solo, un viaggio nel tempo con uno sguardo attento al nostro vivere comune.
Come eravamo o meglio com’era.
Forse già visto, ma indubbiamente questo lavoro presenta un’indubbia ironia che rende l’insieme curioso e attraente.

Un gioco divertente, ma non solo, un viaggio nel tempo con uno sguardo attento al nostro vivere comune.
Come eravamo o meglio com’era.
Forse già visto, ma indubbiamente questo lavoro presenta un’indubbia ironia che rende l’insieme curioso e attraente.

Come racconto il mio progetto.
Meglio che parlino le mie opere, ecco!

Il tratto principale della mia ricerca fotografica.
La ricerca e il forte contrasto

La qualità che desidero in uno scatto.
Assolutamente la perfezione

La qualità che preferisco in un’immagine.
Da un lato l’eleganza, dall’altro lo stupore che può creare (si avete letto bene, lo stupore, perchè oggi può ancora accadere che ci si stupisca)

Il mio principale difetto.
La presunzione (porca miseria)

La mia occupazione preferita.
Stare in viaggio

Il mio sogno di felicità.
Fare finalmente all’amore con la Francesca (che amo moltissimo) ed avere su comodino in parte al letto due biglietti di sola andata destinazione il mondo

Quel che vorrei essere.
Artista nella vita vera

Il paese dove vorrei vivere.
In ogni posto nel mondo a rotazione per sei mesi

Il fotografo che preferisco.
David Hockney

La tecnica che preferisco.
Quella che utilizzo e che mi fa perdere ore e ore e ore per arrivare al miglior risultato in assoluto

I cattivi maestri.
Chi mette davanti a tutto la superficialità, la banalità, l’esser bugiardo, l’esser ipocrita, chi fa casino e non per ultimo, i provocatori

Il miglior libro fotografico.
Ugo Mulas, Federico Motta Editore…Da pelle d’oca!

Quel che detesto più di tutto.
Chi usa la prepotenza, chi porta un cognome famoso per farsi largo, chi è amico di qualche personaggio più o meno importante pur di andare avanti e quindi fregare gli altri

L’impresa che ammiro di più.
La solitudine direi che è una grande impresa molto ammirevole!

Il museo che più apprezzo.
Museion di Bolzano, un vero gioiello

Il dono di natura che vorrei avere.
Saper dipingere non solo alberi e case

La professione che non ho fatto.
Il cuoco mannaggia!

Stato attuale del mio animo.
Serenamente molto sull’agitato andante quasi mosso

Le colpe che mi ispirano maggiore indulgenza.
Non prendo in considerazione l’argomento, guardo altrove grazie

Il mio motto.
Anewstart make room for it

Come racconto il mio progetto.
Sono ancora alla ricerca del mio progetto. Ma forse è un progettto anche questo.

Il tratto principale della mia ricerca fotografica.
Mi interessa la ricerca del contatto con me stesso. La fotografia è solo una scusa per questo.

La qualità che desidero in uno scatto.
Che sia voluto e non casuale.

La qualità che preferisco in un’immagine.
Che abbia un cuore.

Il mio principale difetto.
La presunzione.

La mia occupazione preferita.
Cercare novitá.

Il mio sogno di felicità.
Un viaggio di due o tre anni in giro per il mondo con la mia famiglia.

Quel che vorrei essere.
Un super eroe! Con un mantello per volare, il cervello di Leonardo, la voce di Pavarotti  e le gambe di Usaim Bolt.

Il paese dove vorrei vivere.
É la compagnia che conta ……… ma se c´è poca gente è meglio.

Il fotografo che preferisco.
Quello che sa fare buone foto e non parla troppo di obiettivi e macchine fotografiche.
C’è però una foto in particolare scattata da William Albert Allard del National Geographic che ritrae un bambino peruviano in lacrime dopo che un taxi ha investito e ucciso alcune delle sue pecore. Questa foto ha la capacitá di commuovermi ogni volta che la vedo, quasi riuscisse a trasportarmi lì e in quel momento, realmente.

La tecnica che preferisco.
La meno faticosa.

I cattivi maestri.
Non ne conosco ma basta non ascoltarli.

Il miglior libro fotografico.
“La terra vista dal cielo” Arthus – Bertrand.

Quel che detesto più di tutto.
Le cose da intellettuali e i finocchi bolliti.

L’impresa che ammiro di più.
Il lavoro dietro le quinte.

Il museo che più apprezzo.
Ne ho visti pochi per averne uno preferito.

Il dono di natura che vorrei avere.
La leggerezza delle ondine e l’invisibilità degli gnomi.

La professione che non ho fatto.
Il veterinario.

Stato attuale del mio animo..
Inquieto.

Le colpe che mi ispirano maggiore indulgenza.
Dovrei parlarne prima con Dio ma abolirei l’indulgenza.

Il mio motto..
“Fate furb!”, fatti furbo!

Come lo hanno vissuto i curatori e i fotografi selezionati? Ce lo raccontano in questo video, girato al Mart di Rovereto in occasione della Giornata del Contemporaneo.

Come racconto il mio progetto.
Il progetto “Woman” nasce nel mondo virtuale di Second Life ed ha come obiettivo quello di descrivere le piccole opere d’arte che sono gli avatar.
Come nella vita di ogni giorno anche nel mondo virtuale le donne sono mutevoli, bellissime, stravaganti, attente al trucco e agli accessori…..hanno occhi grandi e ciglia sottolineate dal mascara.
Sono sempre diverse e allo stesso tempo sempre simili alla loro natura, quella che non è fatta di pixel ma che vive la vita nel mondo reale.
Ogni donna che è stata immortalata ha una sua storia, un suo passato che in certe occasioni la rende fragile in altri la porta a tornare bambina………….scappa dalla routine quotidiana entrando in una vita fatta di pixel che le permette di sperimentare, di giocare, di sorridere e soprattutto che la rende artista di se stessa. Ogni giorno un’acconciatura differente, ogni giorno un abito da alta moda indossato anche senza un gran ballo a cui partecipare.
Ogni scatto che ho fatto è uno scatto rubato alla quotidianità della vita virtuale.

La qualità che desidero in uno scatto
L’armonia delle forme e la capacità di stupire

Il tratto principale della mia ricerca fotografica
Le emozioni e l’armonia delle forme

La qualità che preferisco in un’immagine
La capacità di smuovere  la parte più nascosta dell’io di ogni persona

Il mio principale difetto.
La testardaggine

La mia occupazione preferita.
Perdermi dietro un’idea o un progetto

Il mio sogno di felicità.
La serenità

Quel che vorrei essere.
Un’artista

Il paese dove vorrei vivere.
Parigi

Il fotografo che preferisco.
Annie Leibovitz

La tecnica che preferisco.
Quella che riesce a regalare emozione, qualunque questa sia

I cattivi maestri.
Quelli che non ti permettono di crescere

Il miglior libro fotografico.
Annie Leibovitz: A Photographer’s Life, 1990-2005

Quel che detesto più di tutto.
L’ipocrisia e l’arroganza

L’impresa che ammiro di più.
Quella di chi ha lottato per i diritti dei più deboli

Il museo che più apprezzo.
Il D’Orsay

Il dono di natura che vorrei avere.
La capacità di prevedere il futuro

La professione che non ho fatto
L’ingegnere

Stato attuale del mio animo.
Inquieto

Le colpe che mi ispirano maggiore indulgenza.
Quelle commesse per soddisfare i bisogni primari

Il mio motto
“I sogni hanno bisogno di sapere che siamo coraggiosi”

Bella gamma di grigi in questa immagine che ricorda la pittura di Richter, anche per i delicati elementi di fuga che la caratterizzano rendendola viva e per nulla angosciante come l’atmosfera generale vorrebbe. Sembra che qualcosa d’imprescrutabile stia accadendo fra quegli alberi, qualcosa che per noi è solo possibile immaginare.

Come racconto il mio progetto.
Questo scatto nasce dal progetto di un gruppo di fotografi, una riflessione personale sul sogno. Ho voluto rappresentare la mia idea di sogno, il mio rapporto personale con la materia onirica: laborioso, a volte confuso eppure illuminante.

La qualità che desidero in uno scatto
Mi interessa che comunichi in modo naturale con chi lo guarda.

La qualità che preferisco in un’immagine
Non mi importa la qualità, mi piace se le interferenze disturbano l’immagine e ne svelano aspetti inconsueti

Il mio principale difetto.
Sono una sognatrice persa

La mia occupazione preferita.
Leggere, cucinare e ovviamente fotografare

Il mio sogno di felicità.
Volare in alto, libera

Quel che vorrei essere.
Una grande fotografa!

Il paese dove vorrei vivere.
In Italia

Il fotografo che preferisco.
Mimmo Jodice

La tecnica che preferisco.
Non ce n’è una in particolare, mi piacciono tutte le tecniche che aggiungono qualcosa in più alla realtà senza snaturarla, aprendo porte di mondi sconosciuti

I cattivi maestri.
Quelli che copiano gli altri e non sono se stessi

Il miglior libro fotografico.
Polaroid di Carlo Mollino. Un capolavoro di sensualità ed estetica.

Quel che detesto più di tutto.
Quando una fotografia appare finta senza un vero motivo.

L’impresa che ammiro di più.
Saper rendere la naturalezza di un gesto.

Il museo che più apprezzo.
Il Guggenehim di New York, insuperabile contenitore e il Centre Pompidou, perché è un vero laboratorio culturale, magnifico!

Il dono di natura che vorrei avere.
La sintesi.

La professione che non ho fatto
La curatrice museale

Stato attuale del mio animo.
Speranzoso e curioso

Le colpe che mi ispirano maggiore indulgenza.
L’ingenuità e la caparbietà

Il mio motto
If you want to kiss the sky better learn how to kneel

Come racconto il mio progetto.
“An unpleasant sense of death” fa parte del mio progetto sull’autoritratto. E’ nato tutto per caso, fra il 2005 e il 2006, quando stavo attraversando un periodo abbastanza difficile: psicologicamente ero molto provata, ma non sapevo come comunicarlo. Così un giorno, praticamente per caso, ho preso la macchina e ho cominciato a fotografarmi. Subito dopo mi sono resa conto di stare effettivamente meglio, sembrava infatti che nello scatto venissero imprigionate le mie sensazioni negative e che quindi queste prendessero finalmente un aspetto e una voce. Così ho iniziato prendendo l’autoscatto come un’autoterapia (efficacissima, tra l’altro), per poi man mano alternare agli scatti più introspettivi altri scatti più ironici anche se sempre, comunque, molto personali.

Il tratto principale della mia ricerca fotografica.
Cerco fondamentalmente di dare una voce alle mie emozioni che spesso, a causa del mio carattere abbastanza riservato, non riesco a spiegare attraverso le parole.

La qualità che desidero in uno scatto
L’equilibrio, l’armonia fra luci e ombre e fra le sfumature dei colori, la pulizia. Sto davvero molto attenta alla composizione delle mie immagini, anche al minimo dettaglio, non lascio mai nulla al caso.

La qualità che preferisco in un’immagine
Fondamentalmente la potenza dell’impatto.

Il mio principale difetto.
Sto diventando un po’ troppo pigra!

La mia occupazione preferita.
Penso a non pensare troppo… ho capito che fa male.

Il mio sogno di felicità.
Posso non dirlo, per scaramanzia?

Quel che vorrei essere.
Alla fine mi va bene come sono.

Il paese dove vorrei vivere.
Forse in Germania, precisamente a Berlino.

Il fotografo che preferisco.
Ce n’è più di uno: Anton Corbijn, Jan Saudek, Cindy Sherman, Francesca Woodman, Izima Kaoru, Henri Cartier-Bresson, Li Wei, Yasumasa Morimura…

La tecnica che preferisco.
Indubbiamente la fotografia analogica. Son “nata” con quella e, se potessi permettermelo, getterei definitivamente la mia reflex digitale per un banco ottico e una Hasselblad 6×6.

I cattivi maestri.
Credo non ce ne siano, sta a noi scegliere dove attingere.

Il miglior libro fotografico.
Non so se è una risposta valida perché è un libro che parla di tecnica, ma dico il “Nuovo trattato di fotografia moderna” di M. Langford. E’ stata un po’ la mia “bibbia”, ci sono molto affezionata.

Quel che detesto più di tutto.
“Detesto” è una parola un po’ grossa, però devo dire che ultimamente mi infastidisce molto la facilità e la presunzione con cui molta gente si definisce “fotografa”, solo perché possiede una reflex.

L’impresa che ammiro di più.
Probabilmente lo sbarco sulla luna.

Il museo che più apprezzo.
Al momento, credo gli Uffizi. Amo molto l’arte rinascimentale

Il dono di natura che vorrei avere.
Il teletrasporto.

La professione che non ho fatto
Probabilmente l’architetto

Stato attuale del mio animo.
Stranamente pacifico.

Le colpe che mi ispirano maggiore indulgenza.
Fondamentalmente non accuso il senso di colpa.

Il mio motto
Vivi e lascia vivere.

Clima crepuscolare tipico di una certa, colta, fotografia americana che dagli anni Settanta in poi ha espresso tanti grandi autori capaci di esaltare con il colore la già affermata predisposizione verso il genere della Street Photography. Ordinata composizione che un poco pregiudica la forza del soggetto, eloquente quanto inquietante.

Come racconto il mio progetto.
Credo che non si debba commettere l’errore di eccedere con le parole nel raccontare un progetto fatto di immagini.
Sono sempre stata dell’opinione che le immagini comunicano da se la loro natura più intima, il mio progetto è proprio questo.

Il tratto principale della mia ricerca fotografica.
La mia ricerca fotografica è un processo continuo. L’avvio è stato molto intimo e psicologico adesso, con un processo inverso, mi stò dedicando agli aspetti più “tecnici”.

La qualità che desidero in uno scatto
L’intensità e la profondità (non di campo)

La qualità che preferisco in un’immagine
Un’immagine per colpirmi deve avere sempre qualcosa di mistrerioso, è quello che non vedo che mi attrae in un’immagine, ciò che è sospeso.

Il mio principale difetto.
L’insicurezza.

La mia occupazione preferita.
É scontato se rispondo la fotografia? Si?
Allora sarò scontata.

Il mio sogno di felicità.
Riuscire a fare della mia passione il mio lavoro.

Quel che vorrei essere.
Vorrei non avere tanti limiti imposti dalla mia insicurezza, vorrei essere una persona che pensa meno e agisce di più.

Il paese dove vorrei vivere.
Non penso di essere capace di vivere nello stesto posto troppo a lungo. Vorrei spostami e viaggiare in continuazione.

Il fotografo che preferisco.
Non ce ne è uno in particolare, penso di essere molto affascinata da Man Ray come artista.

La tecnica che preferisco.
Non esiste.

I cattivi maestri.
In generale sono quelli che ti impongono di guardare con i loro occhi e non ti permettono di aprire i tuoi.

Il miglior libro fotografico.
IMMAGINE DELLA FOTOGRAFIA, Bernardo Pinto de Almeida
Un libro semplice ma estremamente profondo. Il primo libro “fotografico” regalatomi da una persona speciale che ha avuto un ruolo fondamentale nel mio approccio alla fotografia.

Quel che detesto più di tutto.
Non avere la possibilità di scelta. Le situazioni imposte.

Il museo che più apprezzo.
Galerie Berinson_Berlino

Il dono di natura che vorrei avere.
Comprendere realmente e profondamente le persone senza l’utilizzo “fuorviante” delle parole.

La professione che non ho fatto
Fotografa, mi sto impegnando.

Stato attuale del mio animo.
Al momento è governato da una profonda tristezza.

Le colpe che mi ispirano maggiore indulgenza.
Quelle che nascono dalla non consapevolezza, quindi prive di cattiveria.

Il mio motto
Passano il tempo e l’ora anche nel più duro giorno “William Shakespeare, Macbeth”

Un dittico che ti piglia alla lontana per la composizione cromatica sottile ma intensa.
Poi guardi meglio e anche la composizione formale non e’ mica da poco.

Infine, inizi a pensare ai perche’ della ragazza e a un set di altri perche’ del fiore.
Come se il petalo ripiegato facesse da schermatura alla signorina, generando la mezzaluna di luce (e il corrispondente negativo di ombra) sul suo viso e sulla sua testa.

Molto misterioso.
Molto affascinante.

Come racconto il mio progetto.
Hotel Dajti” è nato un po’ per caso. Sono arrivata a Tirana una domenica mattina di ottobre; nel pomeriggio avrei dovuto lavorare con un’amica a delle traduzioni. Invece, per un impegno improvviso, lei non è potuta venire all’incontro ed io ho deciso di approfittarne per visitare la Biennale d’arte. Entrata al Dajti mi sono ritrovata in un ambiente dominato da contrasti: passato e futuro, vecchissimo e nuovissimo, luci e oscurità… ho cominciato a fotografare ogni stanza, ogni corridoio. La presenza di installazioni iper-moderne nelle stanze di quel vecchio hotel comunista, abbandonato a se stesso per anni, con vetri rotti, pareti scrostate e stanze saccheggiate di tutto, mi ha fortemente colpito; mi sono voluta “appropriare”  di quel luogo.

Il tratto principale della mia ricerca fotografica.
La spontaneità, l’immediatezza, il non-studiato.

La qualità che desidero in uno scatto
La giusta angolazione; la (a)simmetria delle cose.

La qualità che preferisco in un’immagine
L’irripetibilità.

Il mio principale difetto.
Cominciare e non finire.

La mia occupazione preferita.
La comunicazione, in tutti i suoi molteplici aspetti.

Il mio sogno di felicità.
Un lavoro e un compagno di vita che non mi annoiano mai.

Quel che vorrei essere.
Un’esploratrice

Il paese dove vorrei vivere.
Sarà banale, ma vorrei tanto vivere a New York.

Il fotografo che preferisco.
Sarò ancora banale e forse anche sorpassata, ma devo dire Henry Cartier Bresson. Ma come dimenticare Robert Frank? e Margaret Burkwhite?!.

La tecnica che preferisco.
Il bianco e nero.

I cattivi maestri.
Non credo di averne…

Il miglior libro fotografico.
Margareth Bourke-White, You Have Seen their Faces, New York, 1937

Quel che detesto più di tutto.
L’ipocrisia.

L’impresa che ammiro di più.
L’allunaggio

Il museo che più apprezzo.
Il MOMA

Il dono di natura che vorrei avere.
L’ordine, delle cose e dei pensieri.

La professione che non ho fatto
La viaggiatrice.

Stato attuale del mio animo.
Stanca e delusa dalla decadenza civile e morale del nostro paese.

Le colpe che mi ispirano maggiore indulgenza.
Le sbandate; gli errori che si commettono per eccesso di zelo, senza pensare alle conseguenze.

Il mio motto
“no matter where you run, you just end up running into yourself” (da Breakfast at Tiffany’s).

Sguardo sociologico, la strada come banco di sperimentazione e incontro con l’altro. Il punto è fermo, la prospettiva non cambia. Nella sequenza, un quartiere che vive. Di attraversamenti.

Sguardo sociologico, la strada come banco di sperimentazione e incontro con l’altro. Il punto è fermo, la prospettiva non cambia. Nella sequenza, un quartiere che vive. Di attraversamenti.

Sguardo sociologico, la strada come banco di sperimentazione e incontro con l’altro. Il punto è fermo, la prospettiva non cambia. Nella sequenza, un quartiere che vive. Di attraversamenti.

Sguardo sociologico, la strada come banco di sperimentazione e incontro con l’altro. Il punto è fermo, la prospettiva non cambia. Nella sequenza, un quartiere che vive. Di attraversamenti.

Sguardo sociologico, la strada come banco di sperimentazione e incontro con l’altro. Il punto è fermo, la prospettiva non cambia. Nella sequenza, un quartiere che vive. Di attraversamenti.

Sguardo sociologico, la strada come banco di sperimentazione e incontro con l’altro. Il punto è fermo, la prospettiva non cambia. Nella sequenza, un quartiere che vive. Di attraversamenti.

Sarà anche l’arrivo dell’inverno, ma la narrazione e la scrittura di questa immagine mi ha colpito molto. Sarà un ritorno alla fantasia smisurata  di quando si era bambini, perchè l’ombrellino rosso, il protagonista di questa immagine, è stato lì abbandonato da Mary Poppins, ma anche da una fatina contemporanea.

Come racconto il mio progetto.
La raccolta di scatti che ho intitolato “Coppie” è una idea che è nata strada facendo, letteralmente: ore e chilometri con la macchina fotografica al collo, per le strade della città, in cerca di immagini interessanti, si sono via via trasformate da una generica ricerca di fotografia street in una raccolta a tema, prendendo spunto da immagini che già avevo scattato a cui poi si sono nel corso di un paio di anni aggiunte le altre.

Il tratto principale della mia ricerca fotografica.
Sarà forse scontato, ma direi che è il “cogliere l’attimo”, cercando di rendere in maniera significativa l’immagine che mi si presenta davanti agli occhi, spesso solo per un breve istante.

La qualità che desidero in uno scatto
La chiarezza, la semplicità nel mettere a fuoco un particolare, anche nelle situazioni apparentemente più confuse.

La qualità che preferisco in un’immagine
La capacità di raccontare qualcosa in più oltre alla pura immagine, qualcosa del carattere dei personaggi che vi sono ritratti, qualcosa della microstoria che si sta svolgendo davanti ai miei occhi. La fotografia dovrebbe essere in grado di lasciar immaginare una storia, con un inizio uno svolgimento ed un finale.

Il mio principale difetto.
La pigrizia, anche fotografica.

La mia occupazione preferita.
Sedermi nella sala buia di un cinema ed assistere ad un bel film.

Il mio sogno di felicità.
Poter vivere senza dovermi preoccupare di guadagnare.

Quel che vorrei essere.
Non vorrei essere diverso da come sono.

Il paese dove vorrei vivere.
Oltre alla città di Roma, da cui non potrei mai separarmi completamente, mi piacerebbe moltissimo vivere in Olanda. Oppure una città in particolare della Scozia: Edimburgo.

Il fotografo che preferisco.
Elliott Erwitt.

La tecnica che preferisco.
Nessuna in particolare.

I cattivi maestri.
Chi pensa di poter rinunciare al contenuto solo con la forma: per quanto questa possa essere bella, da sola non può essere sufficiente.

Il miglior libro fotografico.
Non sono un gran cultore di libri fotografici, ma per tornare al mio autore preferito posso dire che “Snaps” di Erwitt mi ha lasciato a bocca aperta.

Quel che detesto più di tutto.
La maleducazione e l’ignoranza.

L’impresa che ammiro di più.
Gli uomini che affrontano l’esplorazione dello spazio.

Il museo che più apprezzo.
Il Rijksmuseum di Amsterdam.

Il dono di natura che vorrei avere.
Essere puntuale.

La professione che non ho fatto
Almeno per ora, il regista cinematografico.

Stato attuale del mio animo.
Soddisfatto.

Le colpe che mi ispirano maggiore indulgenza.
Quelle sessuali, sempre che si debbano definire colpe… la carne è debole.

Il mio motto
E’ una citazione: “Le cose belle della vita o sono illegali, o sono immorali, o fanno ingrassare”.

Colori e clima anni Settanta in questa simpatica fotografia dove campeggia un elefante (vero? finto? poco importa in realtà) che ricorda quello devastante di Hollywood Party.
Il richiamo al celebre film deriva proprio dalla luce e dai toni tipici della cinematografia di allora: manca solo Peter Sellers a completare la scena.

Colori e clima anni Settanta in questa simpatica fotografia dove campeggia un elefante (vero? finto? poco importa in realtà) che ricorda quello devastante di Hollywood Party. Il richiamo al celebre film deriva proprio dalla luce e dai toni tipici della cinematografia di allora: manca solo Peter Sellers a completare la scena.

Colori e clima anni Settanta in questa simpatica fotografia dove campeggia un elefante (vero? finto? poco importa in realtà) che ricorda quello devastante di Hollywood Party. Il richiamo al celebre film deriva proprio dalla luce e dai toni tipici della cinematografia di allora: manca solo Peter Sellers a completare la scena.

Colori e clima anni Settanta in questa simpatica fotografia dove campeggia un elefante (vero? finto? poco importa in realtà) che ricorda quello devastante di Hollywood Party. Il richiamo al celebre film deriva proprio dalla luce e dai toni tipici della cinematografia di allora: manca solo Peter Sellers a completare la scena.

Mi piace molto questa capacita’ di Tonnina di sintetizzare in uno scatto la condizione delle nostre esistenze.
Generazioni di italiani hanno lavorato come bestie per farci arrivare a quello che siamo ora.
I nostri nonni erano mezzadri, ciabattini, emigranti.
E ora, dopo il passaggio intermedio degli operai alla catena, eccoci tutti qui:
creativi, intellettuali, tutta gente con lavori interessanti, due telefonini, EasyJet, Skype, YouTube e quant’altro.

Poi, se ci pensiamo per un secondo, siamo tutti quanti a lavorare venti ore al giorno, con risorse economiche che vanno sempre piu’ restringendosi (a fronte di costi – per quelli che reputiamo beni necessari – che crescono senza mai fermarsi. Qualita’ della vita, non ne parliamo. Senza che neanche ce ne accorgessimo, siamo tornati tutti alla casella di partenza, quella dei lumpenproletari (senza neppure aver un qualche Federico Engels a scrivere dei libri sulla nostra condizione…)
Pero’ almeno, Tonnina, ci lancia un remind mica male. :-)

Ritratti garbati di volti garbati. Più interessanti le fotografie dei “dialoghi”, due persone colte a metà di una frase, molto cinematografiche e con una certa tensione. Flickr è un problema, enorme, pertanto va bene fare di necessità virtù.

Ritratti garbati di volti garbati. Più interessanti le fotografie dei “dialoghi”, due persone colte a metà di una frase, molto cinematografiche e con una certa tensione. Flickr è un problema, enorme, pertanto va bene fare di necessità virtù.

Ritratti garbati di volti garbati. Più interessanti le fotografie dei “dialoghi”, due persone colte a metà di una frase, molto cinematografiche e con una certa tensione. Flickr è un problema, enorme, pertanto va bene fare di necessità virtù.

Ritratti garbati di volti garbati. Più interessanti le fotografie dei “dialoghi”, due persone colte a metà di una frase, molto cinematografiche e con una certa tensione. Flickr è un problema, enorme, pertanto va bene fare di necessità virtù.

Ritratti garbati di volti garbati. Più interessanti le fotografie dei “dialoghi”, due persone colte a metà di una frase, molto cinematografiche e con una certa tensione. Flickr è un problema, enorme, pertanto va bene fare di necessità virtù.

Ritratti garbati di volti garbati. Più interessanti le fotografie dei “dialoghi”, due persone colte a metà di una frase, molto cinematografiche e con una certa tensione. Flickr è un problema, enorme, pertanto va bene fare di necessità virtù.

Ritratti garbati di volti garbati. Più interessanti le fotografie dei “dialoghi”, due persone colte a metà di una frase, molto cinematografiche e con una certa tensione. Flickr è un problema, enorme, pertanto va bene fare di necessità virtù.

Ritratto della generazione Y: fresco, contemporaneo.
Un’immagine forte e fragile, al tempo stesso. Implacabile nei grigi.

Come racconto il mio progetto.

Ho preso in mano la macchina fotografica molto presto. Ero in quarta elementare quando ho scattato le prime fotografie. Mi divertivo a fare esperimenti: doppie esposizioni, scie con tempi lunghi, sviluppi in bianco e nero in una camera oscura improvvisata. Ero affascinato dalla tecnica, e il mezzo non mi ha mai messo soggezione. L’ho visto subito come uno strumento dalle infinite possibilità. Dal primo momento mi è piaciuta la possibilità di giocare con la forza delle immagini. La fotografia ha un potenziale controverso: consente di dimostrare la verità ma anche la menzogna, di documentare luoghi per preservarli o per colonizzarli. È come la ricerca scientifica, che aggiunge gocce al mare del sapere, e chiunque può attingervi, per ogni scopo. Il fotografo è un ricercatore, quindi, e come tale deve essere cosciente dell’enorme potere racchiuso nelle sue mani. Ciò è emozionante e richiama alle proprie responsabilità.

Il tratto principale della mia ricerca fotografica.

Ciò che meno mi interessa nel mio lavoro fotografico è la narrazione autobiografica. Tanto quella è inevitabile: il racconto di sé è implicito in ogni lavoro. Cerco di concentrarmi sulla descrizione di ciò che vedo.

La qualità che desidero in uno scatto

Emozionare senza artifici, con la semplice descrizione della realtà.

La qualità che preferisco in un’immagine

La storia che inevitabilmente contiene.

Il mio principale difetto.

Ho trascorso quasi dodici anni a Napoli; quella città mi ha reso diffidente. Spesso la mia mancanza di fiducia verso gli altri mi impedisce di approfondire le relazioni. Eppure, paradossalmente, ovunque vada mi fido di tutti. Ho scoperto così tante belle persone.

La mia occupazione preferita.

Dormire. Poi scrivere, leggere, viaggiare.

Il mio sogno di felicità.

Di tanto in tanto svegliarmi. Per prendere coscienza dei miei sogni.

Quel che vorrei essere.

Me stesso. Onesto fino in fondo.

Il paese dove vorrei vivere.

L’Italia. Pensata però come il paese in cui vorrei vivere, non come lo sciagurato paese in cui vivo.

Il fotografo che preferisco.

Ce ne sono tanti, tantissimi. La fotografia è come la musica, uno sterminato universo di immagini, tra le quali è difficile scegliere e dichiarare con sicurezza: “Ecco, mi piace questa”.

La tecnica che preferisco.

Nessuna in particolare.

I cattivi maestri.

Se sono maestri sanno di essere cattivi, quindi sono in mala fede. Se sono soltanto cattivi non sono maestri, quindi restano innocui.

Il miglior libro fotografico.

Probabilmente i migliori libri di fotografia sono quelli che mettono voglia di partire, anche solo per voltare l’angolo dietro casa. Spesso si tratta di libri che non contengono nemmeno un’immagine stampata, ma tante parole. Forse i migliori libri fotografici sono i romanzi.

Quel che detesto più di tutto.

Volgarità, meschinità, falsità, opportunismo.

L’impresa che ammiro di più.

Quelle di chi lavora ogni giorno nei posti e con le persone disagiate. È un lavoro duro, che ha molto a che vedere col quotidiano e pochissimo con la gloria. Un lavoro silenzioso che meriterebbe di essere raccontato di più.

Il museo che più apprezzo.

Quello che non abbia ragnatele ma forti correnti d’aria.

Il dono di natura che vorrei avere.

La salute. Mi accontento di poco.

La professione che non ho fatto

Il geomorfologo. Ho sempre avuto una passione per la natura nelle sue diverse espressioni. Mi piace la forma delle cose, il loro aspetto esteriore, che spesso è sostanza. Non sempre, ma spesso. E poi chi osserva la natura fa il mestiere del fotografo.

Stato attuale del mio animo.

A volte mi sento come la campagna, come l’aria sul farsi più scure le nuvole, prima che piova.

Le colpe che mi ispirano maggiore indulgenza.

Ciascuno vive e paga in conseguenza delle proprie azioni. Non di fronte a un dio qualsiasi, che sarebbe troppo comodo; bensì di fronte alle leggi degli uomini.

Il mio motto

Nessun uomo è un’isola. Una frase bellissima di John Donne.

Nonostante sia un solo scatto è ben riuscito e completo: un po’ pop e anni Settanta, ricorda gli ufo dei film di fantascienza di quel periodo, un avvertimento o una premonizione, comunque un segnale per guardare oltre i confini conosciuti.

Come racconto il mio progetto.
Un modo per dare sfogo alle mie ambizioni nel campo della pittura.

Il tratto principale della mia ricerca fotografica.
E’ la ricerca di relazioni rassicuranti con il mondo espresse attraverso l’uso della geometria.

La qualità che desidero in uno scatto
La gratificazione sensoriale.

La qualità che preferisco in un’immagine
La gratificazione sensoriale.

Il mio principale difetto.
La pigrizia

La mia occupazione preferita.
Esplorare le città.

Il mio sogno di felicità.
Vivere delle mie occupazioni preferite.

Quel che vorrei essere.
Un fotografo itinerante.

Il paese dove vorrei vivere.
Un paese caldo e pieno di stimoli.

Il fotografo che preferisco.
Forse è Koudelka.

La tecnica che preferisco.
Quella che mi permette di esprimermi meglio.

I cattivi maestri.
Sono quelli che ti fanno guardare le cose da altri punti di vista.

Il miglior libro fotografico.
Fra quelli che ho visto, senz’altro Caos di Koudelka.

Quel che detesto più di tutto.
La stupidità.

L’impresa che ammiro di più.
Quelle per le quali servono coraggio e determinazione.

Il museo che più apprezzo.
Il Moma di New York.

Il dono di natura che vorrei avere.
La genialità di Picasso.

La professione che non ho fatto
Architetto.

Stato attuale del mio animo.
Sospensione.

Le colpe che mi ispirano maggiore indulgenza.
Gli errori dei padri.

Il mio motto
Ha da passà ‘a nuttata!

Come racconto il mio progetto.
Fortuna.
Ero a Rimini a casa di un amico. Quella notte ha nevicato, e la mattina dopo mi sono catapultato in riva al mare a fotografare la spiaggia con la neve.
Ho cercato di raccontare questo forte contrasto tra l’immaginario comune che si ha di queste zone, tipicamente estivo e chiassoso, e lo scenario invernale nel quale mi sono trovato proiettato, bianco, silenzioso e ovattato, come solo la neve sa creare.

La qualità che desidero in uno scatto
Suscitare emozione + armonia compositiva.

La qualità che preferisco in un’immagine
Suscitare emozione + armonia compositiva.

Il mio principale difetto.
Pigrizia

La mia occupazione preferita.
Dormire, Guardare Film, Fotografare, suonare la tromba e altro… (si può dire)?

Il mio sogno di felicità.
Peace.

Quel che vorrei essere.
Una manta gigante.

Il paese dove vorrei vivere.
Un’isola, Forse l’isola che non c’è.

Il fotografo che preferisco.
Richard Avedon, Peter Lindbergh.

La tecnica che preferisco.
Quella disponibile al momento giusto.

I cattivi maestri.
Tarpano le ali. Non dovrebbero esistere.

Il miglior libro fotografico.
“SUMO” di Helmut Newton.

Quel che detesto più di tutto.
La prepotenza e l’arroganza.

L’impresa che ammiro di più.
Il giro del mondo a vela di un ragazzina di 16 anni.

Il dono di natura che vorrei avere.
Le ali.

La professione che non ho fatto
L’architetto.

Stato attuale del mio animo
Quasi Confuso.

Il mio motto
Alla fine delle note chissenefrega!

Un progetto di architettura, un progetto di arte geometrica, astratta. Non solo un gioco visivo, un’immagine fotografica, corretta, iconograficamente bilanciata, ma anche un mondo che respira, presente e pulsante, tutto nascosto tra quadretti e triangolini.

Un progetto di architettura, un progetto di arte geometrica, astratta. Non solo un gioco visivo, un’immagine fotografica, corretta, iconograficamente bilanciata, ma anche un mondo che respira, presente e pulsante, tutto nascosto tra quadretti e triangolini.

Un progetto di architettura, un progetto di arte geometrica, astratta. Non solo un gioco visivo, un’immagine fotografica, corretta, iconograficamente bilanciata, ma anche un mondo che respira, presente e pulsante, tutto nascosto tra quadretti e triangolini.

Un paesaggio per una storia in (fili)grana. Quasi una guache.

Simpatico e intrigante utilizzo delle immagini e del loro potere evocativo e sensuale.

Simpatico e intrigante utilizzo delle immagini e del loro potere evocativo e sensuale.

Una stanza d’albergo, un’istallazione, la Biennale d’arte. Le carte si confondono. Passato e presente ridefiniscono lo sguardo. In sottofondo, melanconia allo stato puro.

Una stanza d’albergo, un’istallazione, la Biennale d’arte. Le carte si confondono. Passato e presente ridefiniscono lo sguardo. In sottofondo, melanconia allo stato puro.

Una stanza d’albergo, un’istallazione, la Biennale d’arte. Le carte si confondono. Passato e presente ridefiniscono lo sguardo. In sottofondo, melanconia allo stato puro.

Una stanza d’albergo, un’istallazione, la Biennale d’arte. Le carte si confondono. Passato e presente ridefiniscono lo sguardo. In sottofondo, melanconia allo stato puro.

Per quanto imperfetta, questa fotografia è fresca. Più cinematografico che fotografico, è un frammento di realtà vibrante, reso ancora più incandescente dal colore rosso che nelle sue sfumature domina l’immagine.
E proprio per questo, proprio perché non risolutiva, piace per l’approccio aperto che è oggi una delle caratteristiche primarie dello sguardo contemporaneo.

E’ vero, lo faceva già picasso cinquant’anni fa (scrivere con la luce), ma qui la nuvola di luce diventa grafia di un linguaggio a me sconosciuto. Oscurità completa, penombra, luce. Paletta cromatica perfetta.

Come sempre sarebbe prudente, quando non si conosce a fondo un autore, vedere tutto, ascoltare tutto, capire tutto. Detto ciò e con un po’ di prudenza mi sembra che Rosemarino rinnova un genere stra-abusato, riuscendo a renderci interessati al mondo fatto a scritte, alle storie di superficie, alla bidimensionale concettualità delle sue immagini.

Come sempre sarebbe prudente, quando non si conosce a fondo un autore, vedere tutto, ascoltare tutto, capire tutto. Detto ciò e con un po’ di prudenza mi sembra che Rosemarino rinnova un genere stra-abusato, riuscendo a renderci interessati al mondo fatto a scritte, alle storie di superficie, alla bidimensionale concettualità delle sue immagini.

Come sempre sarebbe prudente, quando non si conosce a fondo un autore, vedere tutto, ascoltare tutto, capire tutto. Detto ciò e con un po’ di prudenza mi sembra che Rosemarino rinnova un genere stra-abusato, riuscendo a renderci interessati al mondo fatto a scritte, alle storie di superficie, alla bidimensionale concettualità delle sue immagini.

Come sempre sarebbe prudente, quando non si conosce a fondo un autore, vedere tutto, ascoltare tutto, capire tutto. Detto ciò e con un po’ di prudenza mi sembra che Rosemarino rinnova un genere stra-abusato, riuscendo a renderci interessati al mondo fatto a scritte, alle storie di superficie, alla bidimensionale concettualità delle sue immagini.

Come sempre sarebbe prudente, quando non si conosce a fondo un autore, vedere tutto, ascoltare tutto, capire tutto. Detto ciò e con un po’ di prudenza mi sembra che Rosemarino rinnova un genere stra-abusato, riuscendo a renderci interessati al mondo fatto a scritte, alle storie di superficie, alla bidimensionale concettualità delle sue immagini.

L’appuntamento prevede due distinti momenti:

• sabato 3 ottobre: ore 11.30 – 13.00 – un talk show finalizzato a una riflessione sui temi processuali della piattaforma.

• sabato 3 ottobre: ore 14.30-16.00 – la proiezione al pubblico dei progetti selezionati nella sezione “foto della settimana” raccontati attraverso la voce dei protagonisti.

Questo blog è inoltre uno tra i cinque candidati nella categoria “miglior photoblog” dei Macchianera Blog Awards 2009.

La premiazione avverrà sabato 3 ottobre alle ore 21 alla Blogfest di Riva del Garda, in bocca al lupo a tutti i candidati: iShotPix, Miss American Pie, Pro-fumo, Voglia di terra.

Una storia italiana condotta con rara maestria. Bello il racconto, impeccabili gli scatti.
Sono croncache del XXI secolo, eppure il tempo non sembra essere passato.

Una storia italiana condotta con rara maestria. Bello il racconto, impeccabili gli scatti.
Sono croncache del XXI secolo, eppure il tempo non sembra essere passato.

Una storia italiana condotta con rara maestria. Bello il racconto, impeccabili gli scatti.
Sono croncache del XXI secolo, eppure il tempo non sembra essere passato.

Una storia italiana condotta con rara maestria. Bello il racconto, impeccabili gli scatti.
Sono croncache del XXI secolo, eppure il tempo non sembra essere passato.

Una storia italiana condotta con rara maestria. Bello il racconto, impeccabili gli scatti.
Sono croncache del XXI secolo, eppure il tempo non sembra essere passato.

Una storia italiana condotta con rara maestria. Bello il racconto, impeccabili gli scatti.
Sono croncache del XXI secolo, eppure il tempo non sembra essere passato.

Solare e leggera come la luce dei paesi del nord Europa nel periodo estivo, dove proprio la natura è sovente oggetto di film, video e immagini volutamente sovraesposte, quasi bruciate, come se questo e niente altro fosse poi, infine, il senso della vita, in un misto di spensierata incoscienza e ritmo pop.

Credo si tratti di un pezzo dell’American Museum of Natural History di NY. Che così diventa ancora più pop. Addirittura lisergico.
Ma potrebber essere stati fotografati anche altrove. Cambierebbe poco. Ho amato quei diorama. Che dire, sono foto che avrei voluto fare io. E’ poesia sintetica.

Credo si tratti di un pezzo dell’American Museum of Natural History di NY. Che così diventa ancora più pop. Addirittura lisergico.
Ma potrebber essere stati fotografati anche altrove. Cambierebbe poco. Ho amato quei diorama. Che dire, sono foto che avrei voluto fare io. E’ poesia sintetica.

Credo si tratti di un pezzo dell’American Museum of Natural History di NY. Che così diventa ancora più pop. Addirittura lisergico.
Ma potrebber essere stati fotografati anche altrove. Cambierebbe poco. Ho amato quei diorama. Che dire, sono foto che avrei voluto fare io. E’ poesia sintetica.

Credo si tratti di un pezzo dell’American Museum of Natural History di NY. Che così diventa ancora più pop. Addirittura lisergico.
Ma potrebber essere stati fotografati anche altrove. Cambierebbe poco. Ho amato quei diorama. Che dire, sono foto che avrei voluto fare io. E’ poesia sintetica.

Credo si tratti di un pezzo dell’American Museum of Natural History di NY. Che così diventa ancora più pop. Addirittura lisergico.
Ma potrebber essere stati fotografati anche altrove. Cambierebbe poco. Ho amato quei diorama. Che dire, sono foto che avrei voluto fare io. E’ poesia sintetica.

Credo si tratti di un pezzo dell’American Museum of Natural History di NY. Che così diventa ancora più pop. Addirittura lisergico.
Ma potrebber essere stati fotografati anche altrove. Cambierebbe poco. Ho amato quei diorama. Che dire, sono foto che avrei voluto fare io. E’ poesia sintetica.

Credo si tratti di un pezzo dell’American Museum of Natural History di NY. Che così diventa ancora più pop. Addirittura lisergico.
Ma potrebber essere stati fotografati anche altrove. Cambierebbe poco. Ho amato quei diorama. Che dire, sono foto che avrei voluto fare io. E’ poesia sintetica.

Credo si tratti di un pezzo dell’American Museum of Natural History di NY. Che così diventa ancora più pop. Addirittura lisergico.
Ma potrebber essere stati fotografati anche altrove. Cambierebbe poco. Ho amato quei diorama. Che dire, sono foto che avrei volito fare io. E’ poesia sintetica.

Credo si tratti di un pezzo dell’American Museum of Natural History di NY. Che così diventa ancora più pop. Addirittura lisergico.
Ma potrebber essere stati fotografati anche altrove. Cambierebbe poco. Ho amato quei diorama. Che dire, sono foto che avrei volito fare io. E’ poesia sintetica.

Credo si tratti di un pezzo dell’American Museum of Natural History di NY. Che così diventa ancora più pop. Addirittura lisergico.
Ma potrebber essere stati fotografati anche altrove. Cambierebbe poco. Ho amato quei diorama. Che dire, sono foto che avrei voluto fare io. E’ poesia sintetica.

Credo si tratti di un pezzo dell’American Museum of Natural History di NY. Che così diventa ancora più pop. Addirittura lisergico.
Ma potrebber essere stati fotografati anche altrove. Cambierebbe poco. Ho amato quei diorama. Che dire, sono foto che avrei voluto fare io. E’ poesia sintetica.

Credo si tratti di un pezzo dell’American Museum of Natural History di NY. Che così diventa ancora più pop. Addirittura lisergico.
Ma potrebber essere stati fotografati anche altrove. Cambierebbe poco. Ho amato quei diorama. Che dire, sono foto che avrei volito fare io. E’ poesia sintetica.

Credo si tratti di un pezzo dell’American Museum of Natural History di NY. Che così diventa ancora più pop. Addirittura lisergico.
Ma potrebber essere stati fotografati anche altrove. Cambierebbe poco. Ho amato quei diorama. Che dire, sono foto che avrei volito fare io. E’ poesia sintetica.

Credo si tratti di un pezzo dell’American Museum of Natural History di NY. Che così diventa ancora più pop. Addirittura lisergico.
Ma potrebber essere stati fotografati anche altrove. Cambierebbe poco. Ho amato quei diorama. Che dire, sono foto che avrei voluto fare io. E’ poesia sintetica.

Credo si tratti di un pezzo dell’American Museum of Natural History di NY. Che così diventa ancora più pop. Addirittura lisergico.
Ma potrebber essere stati fotografati anche altrove. Cambierebbe poco. Ho amato quei diorama. Che dire, sono foto che avrei voluto fare io. E’ poesia sintetica.

Questo lavoro di Maria Vittoria Trovato sembra far capolino dal vecchio cuore della tradizione fotografica di paesaggio americano, alla lontana sembra di sentire il sapore del lavoro di Bill Owens e del primo Joel Meyerowitz, di Stephen Shore e perfino di William Eggleston. Al di là della forza e della bellezza delle sue fotografie, Trovato mette in scena un lavoro di grande sincerità che lo salva dai dubbi sull’attualità di questo genere fotografico e del Media fotografico in genere.

Questo lavoro di Maria Vittoria Trovato sembra far capolino dal vecchio cuore della tradizione fotografica di paesaggio americano, alla lontana sembra di sentire il sapore del lavoro di Bill Owens e del primo Joel Meyerowitz, di Stephen Shore e perfino di William Eggleston. Al di là della forza e della bellezza delle sue fotografie, Trovato mette in scena un lavoro di grande sincerità che lo salva dai dubbi sull’attualità di questo genere fotografico e del Media fotografico in genere.

Questo lavoro di Maria Vittoria Trovato sembra far capolino dal vecchio cuore della tradizione fotografica di paesaggio americano, alla lontana sembra di sentire il sapore del lavoro di Bill Owens e del primo Joel Meyerowitz, di Stephen Shore e perfino di William Eggleston. Al di là della forza e della bellezza delle sue fotografie, Trovato mette in scena un lavoro di grande sincerità che lo salva dai dubbi sull’attualità di questo genere fotografico e del Media fotografico in genere.